Новая (на момент выпуска альбома) очень-традиционная ирландская группа, которую в отзывах все почему-то сравнивают с ранним De Dannan — но я не буду, потому что De Dannan я, как ни крамольно это прозвучит, не слишком люблю, а вот Mórga полюбил сразу!
На гармошке — David Munnelly, альбомом которого я начинал этот блог, и он и здесь хорош.
…кроме того, выражаю особую благодарность Анатолию Исаеву, рассказавшему об этой прекрасной группе, и прошу всех: я постоянно ищу новую ирландскую музыку — рассказывайте и вы, если у вас есть что-то стоящее, чего больше ни у кого нет :-)
Московское метро — очень красивое, а старые «сталинские» станции грандиозны и умопомрачительны. И очень давно мне мечталось — вот бы под этими сводами не только поезда грохотали, но и музыка играла! Но музыки там не было, а если вдруг случалась — полиция пресекала (проверено лично! гоняли не то что за игру на шляпу в переходе — нездоровый интерес вызывала и просто игра на дудочке в ожидании позднего поезда).
Потом, начиная с 2010, появился ежегодный концерт «музыка в метро» — к дню рождения метрополитена на Кропоткинской ночью случался концерт классической музыки. Всё как по заказу, но просто купить билет туда нельзя, вход по приглашениям — а приглашения у меня и не было, так что три года я только пускал слюни на отчёты. И вот наконец-то (вышло примерно как с «молви друг и войди!» на вратах Мории) я туда попал.
Колонный зал Кропоткинской, два состава на путях — исторический и «читающая Москва» — не то в качестве экспонатов, не то чтобы никто на пути не попадал. Зрители рассаживаются — кто на стулья в зрительном зале, кто колонны обтирает, кто сел в поезд и (по привычке, видимо) уткнулся в смартфон. На ступенях настраиваются музыканты, поезда с характерным звуком спускают воздух.
Больше всего это напоминало концерты в готических соборах (я в Ирландии этой зимой на таких был пару раз), только гораздо круче. Во-первых, это вам не соборишко какой-то — это станция Кропоткинская Московского метрополитена! Во-вторых, репертуар куда лучше соответствовал обстановке.
Играли старинную английскую музыку. Исторически информированное исполнение, как это теперь называется — правильный репертуар, правильно исполненный на правильных барочных инструментах: барочная скрипка, виола, виола-да-гамба, лютня, шалмей, блокфлейты, волынки, ещё что-то в том же роде. Увидев среди прочего ирландскую арфу и боуран, понадеялся было и на кое-что ещё, но нет :-) И хорошо, потому что ничего уместнее того, что они играли, в таком месте в такое время и быть не могло. Возвышенные барочные мелодии под сводами подземного дворца майской ночью — это сильно, скажу я вам!
Ещё пели акапелло русские и американские народные песни в обработке (без подзвучки! акустика на станции для этого дела восхитительная, не создавала б публика столько шуму — совсем бы хорошо было), играли Шостаковича и ещё что-то из классики на виолончели и фаготе, а под занавес спели вместе с публикой песню старого извозчика Утёсова и я шагаю по Москве — не как Утёсов и Хиль, конечно, но радостно и душеподъёмно. :-) Вот, кто-то записал:
…а потом все встали со своих мест, прошли по роскошному фойе (Большой театр, Опера Гарнье? Ха! Станция Кропоткинская Московского метрополитена!), поднялись наверх и разошлись кто куда по предрассветному городу.
Прошу прощения за пафос, но у меня ж правда мечта сбылась. :-) Глупая наверное, но настоящая и давняя, сбылась, и ещё как!
…
Эх, фестиваль бы! Чтобы не одна станция, а много, и на каждой своя музыка. И ещё чтобы днём в переходах в метро играли не те, кто с полицией договорился (как они вообще это делают? если просто встать в переходе начать играть, тебя мигом прогонят, и хорошо если не загребут «за попрошайничество»), а те, кто лицензию купил и/или худсовет прошёл — тогда может и мне сыграть доведётся. :-) И машинку ещё губозакаточную, пожалуйста.
И, это. Вы когда на работу едете, или домой с работы, или ещё куда — вы поменьше смотрите на стёртые плиты под ногами и людей с russian face вокруг. Смотрите вверх! Наше метро так красиво, что порой захватывает дух — не ленитесь, замечайте это.
В ирландской традиционной музыке клавишный аккордеон — Piano Accordion, PA — всегда котировался несколько ниже, чем кнопочный; это инструмент полуавтоматических аккомпаниаторов к соревновательным конно-спортивным ирландским танцам и иностранцев, которые очень хотят играть ирландскую музыку, но не умеют. Довольно предвзятое, в общем, к нему отношение. Однако, никаких препятствий к тому, чтобы играть на нём крутую ирландскую музыку — хоть суровый трад, хоть продвинутый фьюжн — вообще-то нет. Что время от времени некоторые музыканты и демонстрируют.
И Shona Kipling в их числе. Заметьте, ирландская музыка остаётся ирландской, даже если ирландский музыкант — англичанин, при этом женщина и играет на клавишном аккордеоне что попало пресловутый продвинутый фьюжн.
Кстати! Позавчера было полгода, как я затеял вести этот блог. Расскажите, как оно вам? Что интересно, что нет, чего хотелось бы больше? Ну и вообще, напишите что-нибудь. :-) Можно письмом, можно тут в комментах.
Оффтопик. Продолжая тему хороших образцов ирландского фьюжна — альбом бретонского флейтиста и ирландского концертиниста из группы Guidewires (кстати, надо будет что-нибудь из неё выложить при случае) в компании с патриархом ирландской сцены, основателем Planxty и Bothy Band — бузукистом Доналом Ланни. Играют ирландские, бретонские, шведские, болгарские, авторские и бог ещё знает какие тюны. Всё спокойно и умеренно, никаких потрясаний основ, ломаний рамок и рванья шаблонов — просто хорошие музыканты собрались поиграть хорошей музыки.
Так вышло, что в предыдущие пять лет я ездил туда строго раз в год, в последних числах октября. Город из раза в раз был в лучших традициях картинок про тлен, пост-рок и безысходность: серое низкое небо, серая земля, ветхие дома с потёками дождя, голые деревья тянутся из земли чёрными щупальцами… Бррр.
И вот я наконец-то приехал туда весной. Апрель, горячее весеннее солнце, журчащие ручьи, радость пробуждающейся жизни? Хрена с два!
Экспозиция состоит из дюжины трамваев, трёх троллейбусов и одной конки — всё открыто, почти всё настоящее. Детям раздолье — и побегать, и полазить, и на месте водителя посидеть. Взрослым тоже неплохо — залезли в трамвай, пробили компостером билетик, расселись по сиденьям, поехали на работу стали слушать интересную экскурсию. Посидеть в дюжине трамваев за час — это очень здорово, скажу я вам! А в конце катают вокруг парка на одном из экспонатов. Старый, трясучий, но едет!
В общем, горячо рекомендую. Это вам не по эрмитажам шариться да на картинки пыриться!
Среди прочего, рассказывали, что у них не просто всё на ходу, но и регулярно ездит на всяческие мероприятия и парады, «вот этот вот троллейбус как раз на той неделе ездил!». Я поднял вверх голову, троллейбусной контактной сети под потолком не нашёл, и спросил — мол, а как? «Цепляем к трамваю, и на буксире, до Большого проспекта…»
Антикварный троллейбус на буксире у антикварного трамвая. Это ли не прекрасно? :-)
…
А ездил я туда, вообще говоря, на концерт крутых ирландцев (про который даже обещал отдельно написать, но, увы, забыл!). И вот тут я ошибся: если ехать на день, то лучше б было в субботу, на сейшн и мастер-классы. Концерт — тоже здорово, но… Ещё когда до них играли The Sloggers, я понял, что с этим клубным звуком не слышу вообще ничего — вот играет вроде две скрипки, а я и не знаю, две их там или одна; вот играет вистлер, а я даже не пойму, хороший вистлер или не очень. Синхронизировался с происходящим я всем известным способом, так что мне на концерте было хорошо, а уж что да как там те ирландцы играли — этого я вам точно не скажу :-)
19. Danny O’ Mahony & Micheal O Raghallaigh — As It Happened (2012)
Я испытываю необъяснимую страсть к дуэтам гармони и концертины — и вот нашёл ещё один, да какой! И всё как я люблю — мастерское исполнение и только тюны, ничего лишнего.
«Семейная» запись — сестра на скрипке, брат на гармони, прочие родственники и друзья присоединяются на других инструментах. Альбом неприхотлив, прямолинеен, но богат и вообще хорош — и по большей части вполне традиционен, даром что вообще-то играют американские музыканты, отметившиеся в Riverdance, Cherish the Ladies и Solas.
Битрейт имеющегося у меня рипа — 128 kbps, и есть огрехи оцифорвки. Кто поделится более качественным — тот молодец.
С запуска buttonbox.ru прошло полтора года, с момента его появления в полузакрытом варианте — чуть больше двух. За это время гармонистов расплодилось не то чтобы уж совсем много, но вообще-то довольно дофига (особенно если вспомнить, что до того их было два с половиной человека, считая меня). Имея это в виду, равно как и вечное изобилие вистлеров на наших просторах (привет, tinwhistle.ru), можно считать доказанным: доступность информации и учебников по инструменту сильно влияет на его популярность.
У меня есть свой шкурный интерес к тому, чтобы у нас тут было много ирландских музыкантов, хороших и разных, поэтому я сделал ещё два уже три сайта:
О скрипке и гитаре с бузуки. Upd: и про банджо теперь ещё. (попробуйте догадаться, который про что, ха!). Это довольно тупо, делать сайты про инструменты, не умея на них играть, но сами скрипачи и гитаристы за прошедшие десять лет так и не сподобились ничего сделать. :-)
Я эти сайты буду поддерживать в режиме «свалка ссылок и файлов». То есть, мне можно и обязательно нужно присылать учебники, курсы и ссылки на клёвые статьи и книжки, и я буду их там выкладывать. Я не буду их сам выращивать до масштабов buttonbox.ru — но буду очень рад, если найдутся активисты, которые за это возьмутся. Если вы сейчас зашли на один из сайтов, прочли его и воскликнули «да что за хрень он там понаписал!» — это отличный повод попросить у меня пароль от сайта и стать таким активистом.
На эту прекрасную новость надо делать лайк, шер, ретвит, вот это всё. И очень неплохо бы ставить на эти сайты постоянные ссылочки из ваших вебсайтиков и групп вконтакте! Ну, сами понимаете.
17. Tulla Ceili Band — A Celebration of 50 Years (2006)
Кейли-бэнд — исторически первая форма ансамблевого исполнения ирландской музыки, явление родом из первой половины XX века, появившееся задолго до того, как irish folk revival сделал ирландскую музыку такой, какой мы её знаем. И есть у кейли-бэндов одна неожиданная особенность: они никогда не были предназначена для того, чтобы их слушали.
Она имела более утилитарную роль: эти бэнды играли для танцевальных вечеринок, и делали это во времена, когда звукоусиление ещё не стало простой и массовой технологией. Танцоров же красота музыки обычно не слишком интересует (ох уж эти танцоры!) — им нужно чтобы было громко, чётко и ритмично. Отсюда размеры бэндов (одного скрипача танцоры заглушат, но если посадить десять…), отсюда «печатающий» ритм аккомпанемента фортепиано, отсюда назойливый стук пружинных барабанов.
Тем удивительнее, когда в рамках этого несколько антимузыкального подхода возникает красивая музыка. Не сказать, чтобы это случалось часто, но случается, и этот альбом — юбилейный альбом знаменитой Tulla Ceili Band — тот самый удачный раз.
