А возобновлю-ка я журнал.
Сегодня утром ludmilapsyholog написала отзыв на посещённый накануне Lords of the Dance. В комментариях я неожиданно для себя самого накатал эпичную простыню, ликбез с переходом в проповедь. Чтобы не пропадать добру, и чтобы на это можно было ставить ссылку — выкладываю сюда в несколько причёсанном виде.
Френдам, которые в теме: это писано не для вас, это писано для тех кто не в курсе. :-) Если я налепил фактических ошибок — поправьте, если вы не согласны с чем-то — давайте поговорим об этом!
Под катом масштабное полотно в четырёх частях.
> > > ludmilapsyholog:
> > > Были вчера с дочкой на Lord of the dance. Давно хотела, люблю ирландские танцы, да все не было
> > > то времени, то денег, и вот наконец сложилось.
> > > Ну и как-то, честно говоря, не очень. Не отпускало впечатление гастрольного чеса по провинции.
> > > То есть, танцы были прекрасные и кельтская музыка волшебная (хотя местами слишком уж осовремененная).
> > > Но все то, что на них надели сверху… Во всех смыслах надели.
> > > То девушки танцевали в чем-то аля костюмчики для фитнеса (лифчик и шортики). То девушки и юноши в
> > > неоново-кислотных костюмчиках, особенно эффектно смотрелся огромный мужик в центре, весь в ярко-розовом
> > > с ног до головы. Видимо, эльф нестандартной ориентации? То скрипачки вышли в супермини в блестках, как
> > > дрессировщицы собачек в цирке. И почему-то все были либо ненатурально жгучими брюнетками, либо
> > > пергидролевыми блондинками с тоже ненатурально густыми локонами, напоминающими паклю. Что, уже совсем
> > > кончились рыжие ирландские девушки? Похоже, единственная сидела рядом со мной :) (…)
> > > В общем, не близка мне эта эстетика. Слишком много стразиков :)
> > breqwas:
> > А всё потому что идея превращения живого народного танца в спорт и сценическое искусство — порочна на
> > корню.
> >
> > Живой народный ирландскиц танец есть, но выглядит не так. Настоящая живая традиционная музыка тоже есть
> > (и её есть столько, сколько мало какой другой народной традиции!), но звучит тоже не совсем так.
> >
> > А вот «кельтской» музыки как таковой не существует.
> ludmilapsyholog:
> Хочу вот это. Настоящее и живое. Где взять?
Так. :-)
Часть I. Танцы.
Про ирландские танцы «современного стиля», популяризованные флэтли и ривердэнсом. Позволю себе процитировать мнение Кьярана Карсона, музыканта и писателя:
То, что музыка перенесла утрату своей первичной функции, является, вероятно, следствием ее упругой мощи; однако не может не тревожить и не огорчать тот факт, что нынешние музыканты моложе тридцати лет по большей части ни разу не играли на традиционных танцах – традиционные противопоставляются здесь тем, которые продвигаются различными танцевальными школами. Этот вид искусства, ориентированный на детишек, украшенных медалями и одетых в псевдокельтские костюмчики, наделенный набором правил, сложность которого достойна Кафки, существует исключительно для конкурсов, и его отношение к музыке минимально, как указывал Брендан Бренах:
«В некоторых местах всерьез требуют, чтобы музыка для участия в конкурсах подавалась только на кассетах и игралась строго в танцевальном темпе. Музыка в строгом танцевальном темпе – это не музыка, сыгранная строго в темпе. Это темп, который какие-то эксперты назначили подходящим для данного танца. Танцоры из школ часто оказываются в затруднительном положении, встречаясь с музыкой, которую играют живые, неприрученные музыканты.»
Большинство детей, воспитанных в этом духе, в действительности неспособны напеть мелодию, и знакомы только с четырьмя-пятью пьесами, под которые их запрограммировали: их они и в самом деле заучили с кассеты, на которой пьесы – обычно исполняемые аккордеонистом сомнительного музыкального дарования – торжественно озаглавлены «Рил для начинающих», «Сложный рил», «Более сложный рил» и т.п. Возможно, наиболее красноречиво об этом странном явлении в ирландской культуре говорит тот факт, что большинство таких детей, взрослея, становятся бывшими танцорами.
Причины упадка традиционного танца многочисленны и разнообразны. (…)
Однако, некоторая надежда для традиционного общего танца забрезжила, когда молодые (взрослые) люди из нескольких городов с энтузиазмом занялись возрождением его под руководством таких вдохновенных учителей, как Джо О’Донован из Корка. Будем надеяться, что им удастся избежать введения уголовного кодекса правил и бюрократического помешательства, которое поразило конкурсные танцы.
Это написано четверть века назад, в 1986, и не потеряло актуальности. Показательное явление: в москве до чёрта школ ирландского танца современного стиля. А ещё в москве есть сколько-то коллективов, играющих ирландскую музыку разной степени традиционности; строго традиционных из них — четыре, и все регулярно дают концерты. Но танцоры из этих школ не ходят на их концерты (ну, почти). Им неинтересно. Они занимаются конкурсным спортом и/или хотят быть как ривердэнс, высоко прыгая с прямыми локтями в идиотском костюмчике и кудрявом парике, а больше ничего не хотят. Да, это парики. :-)
Меня, как музыканта, играющего ирландскую музыку (безнадёжного любителя, до сцены пока не доросшего, но тем не менее), эта ситуация очень печалит.
Про народные танцы.
Забрезжившая надежда, о которой пишет Карсон, забрезжила дай боже: ирландские танцы старого стиля (sean-nos, шан-нос) возродились и активно развиваются, как сольные, так и групповые (set dancing). ИЧХ, сольные — ни дать, ни взять, русская мужицкая пляска, а групповые — кадриль кадрилью, только в квадрат, а не в линию. :-) Вроде на и разных концах европы мы с ирландцами, а всё-таки европейцы.
Как это выглядит. Вернее нет, сначала: почему это так выглядит. Народные танцы танцуются в первую очередь для себя и для своих. Они редко бывают очень зрелищными, но какой непередаваемый кайф они приносят! Когда слушаешь музыку — это здорово, когда танцуешь её для души — это вдесятеро здорово. Лучше может быть только играть её — видимо поэтому я теперь не танцую, а играю. :-)
И всё-таки, как это выглядит. Сольные — вот так: 1, 2, 3 (это не какие-то эталонные образцы, это то что я сходу нашёл на ютубе). Обратите кстати внимание, какое чувство музыки у девочки на втором видео: она стучит каблуками не чтобы круто и пафосно стучать каблуками, а чтобы стучать ими красиво! Современные танцоры о таких вещах вообще редко задумываются. Впрочем, она, вероятно, ещё и на каком-нибудь инструменте играет.
Групповые, set dancing. Если сольные танцуются хоть на какую-то публику, то групповые социальные танцы — чисто для себя. Публики, специальной пришедшей посмотреть, нет и не должно быть, потому что «танцуют все!». Они совсем не зрелищные, но зато самые весёлые. :-) В самой ирландии они уж совсем редко танцуются на хоть какой-то сцене, поэтому я сейчас даже толком и не сумел найти хороших видео видео для иллюстрации, да и те что нашёл — не ирландцы. Вот, например, какие-то немцы, а вот — наши москвичи :-) Но это всё неправда, потому что место этим сетам не в центре внимания, а в угаре вечеринки, и быть надо не снаружи, а в них. Но и если снаружи — когда не на публику, оно почему-то всегда выглядит лучше. И тем не менее — всё-таки сравните: раз, два. В каком видео жизнь, а в каком — тлен и вырождение?
Это были ирландские. Ещё есть шотландские, там история немного другая. Сольные шотландские танцы (highland dancing) погрязли в соревновательном маразме ещё в 19 веке, так что о них не будем. Нормальный, человечный жанр — это scottish country dancing. В отличие от ирландских танцев, его история не прерывалась: ещё в начале ХХ века было создано «общество шотландских танцев», позже получившее статус королевского. Royal Scottish Country Dancing Society, RSCDS, после создания занялось очень опасным для любого традиционного жанра делом: они собирали танцы, стантартизировали их, и публиковали описания «правильных» версий танцев, «правильных» движений и рекомендованную музыку к ним. К худу или к добру, но сейчас эти версии из правильных стали единственными — и шотландские танцы поэтому чуть более зрелищны, чуть более «балетны» и в целом сложнее по фигурам: в какой-то момент их перестали собирать, и стали сочинять. Однако, базовые шаги несложны и их необязательно выполнять идеально, а сложность фигур танца — в голове, а не в мышцах, так что танцевать можно всем. Вплоть до того, что в самой шотландии сейчас сильно пожилой возраст большинства танцоров понемногу становится не то чтобы проблемой, но весьма интересным явлением :-))
Выглядит так: 1, 2, 3, 4. Обратите внимание на третью ссылку: это не профи какие-нибудь, просто обычные дядьки и тётьки из америки, штат кентукки, пузо в наличии, а как пляшут! С 1:22 там mrs mcleods jig хороша, и reel of royal scots с 5:45 тоже. При просмотре попробуйте себя представить не снаружи, а там, в сете — кружась и летая туда-сюда. :-) И вам туда — можно. Всем можно! А по четвёртой ссылке — бал. К счастью, RSCDS в процессе формализации хватило ума ввести не официальные конкурсы, а устраивать, наряду с весёлыми вечеринками (которые не попадают на видео) ещё и официальные балы.
Такие танцы я сам танцевал несколько лет назад.
И есть у групповых народных танцев (ирландских, шотландских, бретонских, французских, русских — любых) одна важная особенность: они — социальные. Приходя в на урок в танцевальную школу, на вечеринку, на бал — вы не будете танцевать с одним и тем же партнёром. Вы будете танцевать каждый танец с кем-нибудь новым, а иногда пары меняются и во время танца. В обучении и в собственно танце не будете стремиться к стандарту или идеалу — его нет, любой народный танец танцуется человеком, а не заточенным под определённые движения роботом. А ещё — они, хоть и располагают к флирту (для того всё и задумывается же!), не имеют явного сексуального подтекста, не физиологичны, что по нынешним временам редкость. И — По-моему, это очень важно.
Ответ: потому что её не существует. Общность музыкальных культур происходит не из генетики и не из языка, а из географической и культурной близости. Народа «кельты» не существует со времён римской империи, сейчас существуют другие народы — ирландцы, шотландцы, бретонцы, галисийцы. У каждого из них есть своя музыкальная культура.
Да, ирландская музыка и шотландская похожи настолько, что человек со стороны может и не отличит. Однако, шотландская традиционная музыка довольно близка и к нифига не кельтской английской morris music, и имеет в себе сильное влияние скандинавской, в частности шведской. По чисто географическим причинам.
Да, у бретонской музыки много общего с ирландской и шотландской. Но гораздо больше общего (опять же, порой и не отличишь, если не в теме) у неё с музыкой угнетателей-французов — потому что бретань уже сколько веков во франции, а остальные кельты где-то за морем.
Бренд «кельтская музыка» возник из маркетинговых соображений. Самые ранние записи народной музыки кельтских народов — шотландские марши, это середина 18 кажется века (оркестры волынщиков были уже тогда, музыку записывали для них), а в основном всё что мы сейчас знаем об истории этой (да и любой другой европейской народной) музыки — это нотные записи второй половины 19 века и аудиозаписи начала 20. То есть — никакая она не древняя, древности у неё примерно прабабкинская. Неинтересно. Тухлая никому не нужная деревенщина. А вот если сделать какой-нибудь нехитрый пафосный этнофьюжн «по мотивам», обозвать его «музыка древних кельтов» и обернуть в красивую упаковку — то продаётся на ура.
Ривердэнс и подобные ему шоу есть один из примеров этого подхода. Не самый худший причём — зрелищно, многим нравится.
Часть II. Музыка.
Человека, который пытается перейти с ривердэнса на более традиционную музыку, может ждать разочарование: то, на что он перейдёт, запросто может показаться непонятным, скучным, унылым, однообразным. На самом деле это не так, просто к народной музыке, как к любому другому жанру, надо иметь вкус, иначе ничего, кроме занудного повторения мелодий, составленных из дюжины нот по однотипным шаблонам, вы не услышите. В этой записи — сила, мощь, ярость, граничащая с безумием. В этой (с 3:00) — гордое спокойствие и высочайшее мастерство исполнения, тонкая работа. В этой — полёт фантазии, превращающий ограничения стиля в обрамление картины. Слышите? Если да, то у вас хорошие уши. А полтора часа подряд такое можете слушать? Если да, то вы наверняка уже в нашей тусовке, и я вас наверняка знаю лично :-)
Но это я конечно тенденциозно подобрал записи вообще без аккомпанемента. Есть достаточно много музыкантов и групп, которые успешно совмещают традиционную манеру игры с понятными стороннему человеку аранжировками. В частности,
Danu (пример, ещё пример, дискография)
Lunasa (пример, дискография)
Flook (пример, дискография) — эти ребята причём довольно далеко ушли от традиции. Но, в отличии от недалёкого этнофьюжна, они не сделали «а-ля рюс» (ну, «а-ля-ирландиз»), а переросли, переработали и расширили.
Deanta (пример, дискография)
Dervish (пример, дискография)
Bothy Band (пример, дискография) — одни из тех кто устраивал folk revival в 70х. Тогда были новаторами, а сейчас из всего на что я дал ссылку — наиболее традиционные :)
John Whelan (пример, дискография) — редкое сочетание: это интересно слушать прошаренным, это интересно слушать сторонним людям, и под это интересно танцевать.
И, для порядку, немного в среднем более традиционных ребят здесь. Вдруг понравится? Ну то есть вернее все кого я выложил — вполне традиционные, просто аранжируются кто-то более осовремененно, кто-то менее. Вон тот же Whelan и в одиночку жжот, и любой другой жечь будет.
Если долго-долго слушать их, и не только их, то запредельная охрененность записей по первым трём ссылкам станет ясна как божий день :-)
Это были ирландцы. Теперь шотландцы. Их я знаю несколько хуже, чем ирландцев, так что своё мнение о том, что среди них надо слушать — придержу (хотя оно у меня есть). Но не могу не дать ссылку на горячо любимую очень многими ценителями фолка в россии группу — Silly Wizard. После этого трека я влюбился, после этого — решил что научусь его играть (и научился!), а этот у меня сейчас на будильнике стоит. Дискография.
Если вам хочется больше — у меня есть. Я понаставил ссылок на рутрекер для удобства, но мои собственные закрома намного, намного богаче.
Часть III. Где это всё.
Увы, в подполье :-) Буквально — Вермель и Гарцующий Дредноут, где обычно что-нибудь происходит, находятся в подвалах; и фигурально — мода на «кельцкое» прошла, а где не прошла — там зарабатывают денежку ривердэнс и сходной идеологии товарищи. Традиционные музыка и танцы существуют только для тех, кому надо.
Ирландскому шанносу (сольному и груповым «сетам») учат в школе Кейли — вообще эта школа изначально учила современному стилю, но сейчас там завелись и нормальные танцы. Преподаватель и вообще главный лидер всей шаннос-дэнсинг-движухи в москве — Алексей Попов, у них есть сайт http://folkdance.ru — в разделе «о танцах» можно почитать много полезного по теме. Вообще-то я с этой тусовкой незнаком совершенно, но со стороны видел не раз, и могу уверенно сказать — идите к ним учится, не пожалеете :)
Шотландскому Country Dancing учат в нескольких школах, если б я сейчас шёл учиться сам — пошёл бы в Tartan Dreams, к распрекрасной anuto4ka. Ещё есть школы Shady Glen и МШШТ — официальный бранч RSCDS в россии. Однако, преподавательские сертификаты RSCDS есть и у остальных, да и не в них суть.
Вроде бы бретонским танцам тоже где-то учат, но я не в курсе. Могу редиректнуть на кого-нибудь, кто знает.
Послушать ирландскую музыку в москве можно с завидной регулярностью — следите за концертами команд Sandy’s Band, Slua Si, Blind Harper, Polca An Ri. Это всё честная традиционная музыка, никакого фолк-рока или фьюжна. На их концертах часто танцуют сет-дансеры — иногда это мастеркласс, иногда официальная часть программы, иногда просто приходят поплясать.
Ещё есть регулярный сейшн ирландской музыки в Вермеле — каждый второй вторник, см. здесь. Я туда не хожу почему-то, но, говорят, там здорово. Сейшн — мероприятие для музыкантов, игра не для публики, а для себя — играют в акустике, без всякой программы, и каждый может присоединиться к игре, если умеет. Однако, публику, если она придёт, никто не прогонит — и на московский сейшн сетдансеры тоже вроде как ходят. Им что ни сыграй, они спляшут. :-)
Шотландскую музыку в москве лучше всех играет эпичнейшая банда Tin Thistle. Их круто слушать, однако живых танцев на их концертах как-то не очень. Впрочем, они сотрудничают с Shady Glen, т.ч. случаются мастерклассы. Ещё есть группа White Heather, но по мне — они скучные.
Шотландские танцы, ввиду дефицита живой музыки, живут несколько сами по себе, так что много клёвых мероприятий — от небольших вечеринок до полновесных балов — организуют сами школы. На вечеринку можно всем (и есть неплохой шанс что в сет вас затащат насильно, ибо нефиг на месте сидеть!), на балу всё-таки уже надо уметь танцевать, т.ч. случайнозабредшие останутся зрителями.
Бретонскую музыку в москве играет группа Mervent — они патриархи нашей сцены, и очень крутые. Фьюжн есть, но уместный.
Если вы хотите научиться играть ирландскую музыку, то тут тоже большой хитрости нет: берите инструмент да учитесь. Когда немного научитесь, можно будет начать ходить играть на сейшны, будет весело.
Если хотите играть на вистле или лоу-вистле — https://tinwhistle.breqwas.net вам в помощь. Если на ирландской флейте или ирландской волынке (uilleann pipes) — то для начала тоже поиграйте на вистле, а там разберётесь. Если на ирландском кнопочном аккордеоне — обращайтесь ко мне, подскажу, я сам на нём играю :-) Если какой другой инструмент — пишите, перенаправлю на нужных людей. «Нет слуха», «нет таланта», «нет музыкального образования» — отмазки, на самом деле следует читать как «боюсь» и «лень». Потому что музыка — это примерно как иностранный язык: доступно каждому, но требует регулярного труда.
Уроки по вистлу в москве дают, насколько я знаю, Александр Караваев и Анатолий Исаев. Алсо, Караваев учит ещё и ирландской волынке, а Исаев — шотландской. Они оба крутые.
Это всё в москве. В киеве и петербурге всего меньше, но тоже есть — если надо, могу направить к знающим товарищам.
Часть IV. Почему и зачем.
«Ну во-первых, это красиво» (с). Что может быть прекраснее народной музыки? :-) А если без шуток, то — классная же музыка, её можно и нужно слушать, танцевать, играть. ИЧХ, люди в этой среде подбираются по принципу «те, кому надо» — развлечения, мягко говоря, не мейнстримовые — и это часто хорошие люди.
Во-вторых.
Русская народная музыка как живая традиция, передающаяся среди людей — мертва. Совсем мертва. Она умерла вместе с традиционным деревенским укладом в ХХ веке, и не возродилась в городах, как это случилась в других странах европы. Сейчас вместо народной музыки существует некий муляж — академическая народная музыка, которой учат в музыкальных школах, училищах, консерваториях. К живой русской музыке она относится как риверданс к ирландскому танцу. Из телевизора и радио вместо живой музыки мы получаем пустышку — ансамбли народной песни и пляски, где поставленным голосом поют некую стилизацию бабы в кокошниках.
Посмотрели уже ссылки в первой и второй части? Не обратили внимания на то, что ни у танцоров и музыкантов кокошников нет, а есть обычная одежда? А теперь вспомните, когда вы в последний раз видели русскую-народную-песню-пляску без красочных костюмов. И задумайтесь, почему так.
Мы кстати не единственная страна в европе, где народная культура умерла, другой яркий пример — Германия. Там нет и муляжа. Немцам в ХХ веке тоже как-то не до перерождения народной музыки было.
И это всё очень плохо. Плохо жить без корней, без родины — любят же культуру, а не кусок географической карты. Но и помимо того: знакомство с живой, естественной музыкальной (или танцевальной) традицией сильно меняет мировоззрение и улучшает музыкальный вкус. И — если по-честному, то многим людям такого знакомства дико не хватает, хотя сами они про это и не подозревают. Некоторым везёт, и они слышат какую-нибудь ещё традицию — чаще всего это оказывается ирландская музыка, как самая сильная, живая и процветающая из европейских народных музык. Настолько процветающая, что можно сидеть здесь, в москве, и спокойно её изучать, быть её частью. Какая-нибудь шведская или болгарская музыки не менее прекрасны (нет, правда!), но с ними такой фокус провернуть сложнее.
И давно замечено, что многие ирландские музыканты в России через какое-то время начинают играть и русскую музыку тоже — причём как-то сильно не так, как её играют «народники» из музучилищ; питерские команды Белорыбица и ReelroadЪ тому яркий пример. Не миновала и меня чаша сия: скоро год, как я пою русскую народную музыку в полу-любительском хоре. «Нет голоса и слуха» оказалось хренью: слух, оказывается, был вполне неплохой (и улучшается), а теперь и голос прорезываться стал под мудрым руководством преподавателя. ( в хор, кстати, осенью будет новый набор всех желающих, пишите если интересно )
Мне кажется, что если ирландская традиционная музыка здесь вдруг станет сильно популярнее, чем сейчас, то это будет хороший шанс возродить и русскую. Ту, что настоящая.
В-третьих.
У народной культуры есть одно важное отличие от современной массовой: народная культура не является потребительской. Те группы, на которые я давал ссылки во второй части — это, конечно, профи, но это только верхушка айсберга. Ниже — менее известные музыканты. Ещё ниже — просто классные музыканты, которые никогда не записывались и дальше соседнего городка концертов не давали. А в самом низу — обычные сейшнёры на обычных сейшнах. Которые играют вечером в пабе в своё удовольствие за кружечкой пива — иногда хорошо играют, иногда так себе, но каждый старается играть лучше.
И это самоподдерживающаяся система: чем больше звёзд, тем больше простых сейшнёров. Чем больше простых сейшнёров, тем больше вырастет звёзд.
Мы живём в очень потребительском мире. Не только в смысле вкусной еды и клёвых недолговечных вещей, но и в, эээ, духовно-деятельном смысле.
Мы смотрим по телевизору футбол, а не играем в него во дворе.
Мы смотрим кино, а не устраиваем самодеятельный театр.
Мы скачиваем музыку, и никогда не пытаемся сыграть её сами.
Мы читаем в интернетах за политику, и не пробуем пойти и что-нибудь поделать.
Мы ходим на шоу Ривердэнс, но не порываемся встать в сет и сплясать.
И ничего, совсем ничего не создаём вне рамок той работы, за которую нам платят зарплату.
Смотришь на наши хобби, и везде либо потребление, либо, в лучшем случае, задротский кач — эльф 80го уровня, жим 100 кг от груди, медалька с конкурса ирландских танцев. А создавать ничего не создаём. И всегда находятся отмазки — «нет таланта», «нет данных», «нет голоса», «нет слуха», «я неуклюжий», «здоровье не позволяет», «мне уже поздно, возраст».
А народная музыка и танцы — не такие. Они появились когда не было развлечений и культурных продуктов, которые можно просто потреблять, когда было нормой создавать их себе самому. Каждый вонючий немытый необразованный казак, каждая русская баба с дюжиной детей, пахавшая как вол всю жизнь — умели петь, да так что закачаешься — а у тебя, свободный человек 21 века, значит, слуха и голоса нет. Какой-то беднющий голодный ирландец, который всю жизнь одну картошку жрал и читать не умел, жжот на доставшейся от от отца скрипке до зуда в пятках, а у тебя таланта нет и музыкального образования. Какие-то ирландские и американские деды на форуме thesession.org обсуждают, каково это — начинать играть после 60, а у тебя в 30 пальцы не гнутся. Шотландские бабули под 70 на балах вальяжно летают в джигах, вышагивают стратспеи, кружат вальсы — а Людмила считает, что танцевать ей поздно. Ну-ну. :-)
Все эти отмазки сводятся к «я боюсь что не сумею» и к «мне лень». Однако, любому делу можно научиться до некоторого среднего уровня, если потратить на это сколько-то времени, хотя многие и не верят. На танцы нужно меньше, на музыку больше, но может — каждый.
Талант — отдельная тема. Сначала два года впахиваешь над дудочкой, потом ещё два — над аккордеоном, потом показываешь кому-нибудь кровью и потом полученный результат (не бог весть что, но уж как есть), а тебе — «вау, да ты талант! жаль что я так не могу». Моё так тяжело доставшееся достижение (таланта-то у меня как раз нет) взяли и лихо отменили, списав на дарование. Повбывав бы. :-)
В общем-то, создавать что-то самому всегда хорошо — видеоклипы ты нарезаешь, кукол шьёшь, моцарта на клавире зубришь, старый запорожец восстанавливаешь, take five на саксофоне разучиваешь. Но.
Традиционная музыка и танцы очень хорошо прочищают мозг на тему того, что делать что-то самому
1) нужно
2) нормально
3) здорово!
И это — правильно.
Текст спасён из гибнущего ЖЖ: https://breqwas.livejournal.com/222127.html